Sayfalar

20 Ekim 2019 Pazar

A Book About Death: The Last Waltz


 14  Eylül - 2 Kasım 2019
  Islip Art Museum, NY

https://abad2019.blogspot.com/p/exhibition-events-update.html

https://abad2019.blogspot.com/p/opening-photos-september-14-2019.html


MERAL AĞAR




TÜRKAN ELÇİ








 A BRIEF HISTORY OF THE ABAD PROJECT


“A Book About Death,” (ABAD) is an on-going, unbound, unpaginated book produced by artists worldwide. It was inspired by American artist Ray Johnson (1927–1995) and initiated by Matthew Rose as an international collective art project in September 2009.

A Book about Death began with Ray Johnson, an American artist living on Long Island known primarily as a collagist and correspondence artist. He was a seminal figure in the history of Neo-Dada and early Pop art and was described as "New York's most famous unknown artist."

Conceptual artist and inventor of “Correspondence Art,” Ray Johnson mailed his original unbound book to friends and to his New York Correspondence School “students” in the 1960’s. The pages, in his idiosyncratic style, were funny, sad and ironic one page visual meditations on death and life. 
In January 1995, Ray Johnson jumped from the Sag Harbor Bridge into the icy waters below and drowned — an apparent suicide. For an artist who spent his life communicating seemingly non-stop, his death left a mysterious and silent wake.  

New York artist and writer Mark Bloch, a friend of Ray Johnson's, wrote:
First and foremost, the American artist Ray Johnson (1927-1995) the founder of the New York Correspondence School deserves all the credit for creating the concept of A Book About Death because he was really onto something when he came up with the concept in 1963.

Between March of that year and February 1965, he sent out 13 pages or so of something he called A Book About Death. In framing one piece of a paper as one page of a conceptual book, he anticipated many literary developments of the four decades that have followed. 

The A Book About Death Project was launched as an underground, global art project in September 2009 at the Emily Harvey Foundation Gallery in New York City. It was conceived and curated by American artist Matthew Rose as an open, unbound book on the subject of death. 
Taking the name A Book About Death from Ray Johnson, Rose paid homage to the founder of mail art and at the same time offered international artists the opportunity to explore the theme of death through postcard sized works in editions of 500; thus creating a “book.” Nearly five hundred artists submitted five hundred copies of their artwork to the exhibition.

On the opening night,  visitors to the exhibition were encouraged to collect the free artwork and create their own unbound book about death. Many attending artists went on to exhibit their collections at other galleries around the world. The project grew into an international phenomena with artists curating their own exhibitions and calling for new artworks to be created for each new show.
ABAD has grown into an international art movement that continues to travel across the world. To date, ABAD has spawned more than two dozen collaborative exhibitions on four continents, captivating visitors in Australia, Brazil, Belgium, the UK, Croatia, Italy, Bosnia and Herzegovina, and Mexico.
The complete set of 487 cards is now in the Permanent Collections of the MoMA, NY, the MoMA, UK, and the Los Angeles County Museum of Art, CA. It includes work from artists as well known as Yoko Ono and as obscure as Dame Mailarta. The cards, of every design imaginable, approached this universal subject from every point of view–personal, metaphysical, conceptual and abstract.

  
 ABAD PROJESİNİN KISA BİR TARİHÇESİ


“A Book About Death” (Ölüm Hakkında Bir Kitap) (ABAD),  dünya çapında sanatçıların ürettiği, devamlılık arz eden, ciltlenmeyen ve sayfalara ayrılmayan bir kitaptır. Amerikalı sanatçı Ray Johnson’dan (1927–1995) ilhamını almış ve Eylül 2009’da Matthew Rose tarafından bir uluslararası kolektif sanat projesi olarak başlatılmıştır.

“A Book About Death” (Ölüm Hakkında Bir Kitap) projesi, temelde bir kolaj ve haberleşme sanatçısı olarak bilinen ve Long Island’da yaşayan bir Amerikalı sanatçı olan Ray Johnson ile başlamıştır. Ray Johnson, Neo-Dada akımının ve erken Pop art akımının tarihçesinde yeni ufuklar açan bir figürdür ve “New York’un en ünlü bilinmeyen sanatçısı” olarak tanımlanmış ve adlandırılmıştır.

Bir kavramsal sanatçı ve “Haberleşme Sanatının” mucidi olan Ray Johnson, 1960’lı yıllarda ilk orijinal ciltsiz kitabını hem arkadaşlarına hem de New York Haberleşme Okulu “öğrencilerine” postayla gönderdi. Onun kendi şahsına özgü stilde hazırlanan sayfalar, ölüm ve hayat hakkında komik, hüzünlü ve alaycı bir sayfalık görsel meditasyonlardan oluşmaktaydı.

Ocak 1995’de, Ray Johnson, Sag Harbor Köprüsünden aşağıdaki buz tutmuş sulara atladı ve boğuldu – aleni bir intihar. Hayatını hiç durmaksızın ve alenen başkalarıyla haberleşerek geçiren bir sanatçı için onun ölümü gizemli ve suskun bir şekilde karşılandı.

Ray Johnson’un bir arkadaşı ve New York’lu bir sanatçı ve yazar olan Mark Bloch şunları yazmıştı: “Öncelikle ve her şeyden öte, New York Haberleşme Okulu’nun kurucusu Amerikalı sanatçı Ray Johnson (1927-1995), “A Book About Death” (Ölüm Hakkında Bir Kitap) konseptinin yaratılması konusunda her türlü övgüyü hak etmektedir, çünkü Ray 1963 yılında bu konsepti ilk kez ortaya atmakla gerçekten yepyeni bir şey yaratmıştır.

O yılın Mart ayı ile 1965 yılı Şubat ayı arasında,
“A Book About Death” (Ölüm Hakkında Bir Kitap) ismini verdiği kitaptan 13 veya o civarlarda sayfayı göndermiştir. Bir parça kağıdı bir kavramsal kitabın bir sayfası olarak biçimlendirmekle, takip eden kırk yıllık dönemin pek çok edebi gelişmesine de öncülük etmiştir.”

“A Book About Death” (Ölüm Hakkında Bir Kitap) projesi, Eylül 2009’da New York Şehrinde Emily Harvey Vakfı Galerisinde bir underground global sanat projesi olarak başlatılmıştır. Amerikalı sanatçı Matthew Rose tarafından ölüm konusunda açık ve ciltsiz bir kitap olarak tasarlanmış ve derlenmiştir.

“A Book About Death” (Ölüm Hakkında Bir Kitap) olan ismini Ray Johnson’dan aldığı bu kitapta, Rose, mail art sanatının kurucusuna saygısını göstermiş ve aynı zamanda uluslararası sanatçılara 500’lük baskılarda kartpostal boyutunda eserleriyle ölüm temasını keşfetme fırsatını sunmuş ve böylece bir “kitap” yaratmıştır. Ardından yaklaşık beş yüz sanatçı kendi eserlerinin beşer yüz adet kopyalarını sergiye göndermişlerdir.
 Serginin açılış gecesinde, sergiye gelen ziyaretçiler, ücretsiz sanat eserlerini toplamaya ve ölüm hakkında kendi ciltsiz kitaplarını yaratmaya davet edilmişlerdir. Açılışa katılan sanatçıların çoğu daha sonra bu eserlerini dünya çapında başka galerilerde kendi koleksiyonları içinde sergilemişlerdir. Bu proje, sanatçıların kendi sergilerinin küratörlüğünü yaptıkları ve her yeni Show için yeni eserler yarattıkları bir uluslararası fenomene dönüşmüştür.
ABAD, akabinde, dünyanın her tarafına seyahat eden ve dolaşan bir uluslararası sanat hareketi haline gelmiştir. Bugüne kadar, ABAD, dört kıtada iki düzineden daha fazla ortak sergide sergilenmiş ve Avustralya, Brezilya, Belçika, Birleşik Krallık, Hırvatistan, İtalya, Bosna Hersek ve Meksika’da ziyaretçilere açılmıştır.

287 karttan oluşan setin tamamı şu anda MoMA, NY ve MoMA, İngiltere ve Los Angeles Şehir Sanat Müzesi, CA’nın Daimi Koleksiyonlarındadır. Bu set, Yoko Ono kadar tanınmış ve bilinen sanatçılar kadar Dame Mailarta gibi geri planda kalmış sanatçıların da eserlerini içermektedir. Hayal edilebilecek her tasarımda olan bu kartlar, bu evrensel temaya, olabilecek tüm bakış açılarından – kişisel, metafizik, kavramsal ve soyut – yaklaşmışlardır.

 













20 Eylül 2019 Cuma

74. Geleneksel Adalı Ressamlar Sergisi

31 Ağustos - 06 Eylül 2019
Adalar Kültür Derneği
Büyükada - İstanbul - Türkiye


MERAL AĞAR


RYOSUKE COHEN - Fractal Portrait Project and "Brain Cell" Exhibition







“Fractal Portrait” Projesi ve “Brain Cell” Sergisi
05 – 07 Ekim 2019
Yer: Artı Atölye
Sezai Selek Sokak 34/4
Şişli – İstanbul

Bu etkinlik, Artı Atölye ve Atölye Arts-In işbirliği ve Meral Ağar’ın organizasyonuyla gerçekleşecektir.
Posta Sanatı ağında uzun yıllardır üretim yapan ve ağın yayılması için aktif çalışan Japon sanatçı  Ryosuke Cohen, Artı Atölye’de Türkiye’den posta sanatçılarıyla buluşacak ve onların fraktal portrelerini (yüz ve vücut) yapacaktır. Bu performansa “Brain Cell/Beyin Hücresi” çalışmalarından örneklerin bulunduğu bir sergi eşlik edecektir.
Sanatçı 1985’de başladığı “Brain Cell” projesini daha etkin hayata geçirmek için 2001’de İtalya’da “Fractal Portrait” adını verdiği yeni bir projeye de başlamıştır.
“Beyin Hücresi”, yaklaşık 50 katılımcının gönderdiği A3 boyutunda çizimler, tasarımlar, logolar, kaşeler, etiketler ve benzerlerini kullanarak sanatçının oluşturduğu kolajın serigrafiyle çoğaltılması yöntemiyle elde edilir. Sanatçı, 150 baskı alır ve bunları katılımcıların her birine gönderir. Baskıların bir kısmını da posta sanatı projelerine gönderir. Bir kısmını ise “Fractal Portrait” projesinde kullanır. Bugüne kadar 1060 tane farklı Beyin Hücresi üretmiştir.
“Fractal Portrait” sanatçının Posta Sanatçılarıyla bir araya geldiği, onların yüz ve vücut hatlarını çizdiği bir performanstır. Ryosuke daha sonra bu çizimlere siyah Çin mürekkebiyle (sumi) son şeklini verip sanatçılara hediye eder. Bugüne kadar (İtalya, Fransa, İspanya, Kanada, Amerika Birleşik Devletleri, Almanya ve Belçika gibi) birçok ülkede yüzlerce sanatçının “Fraktal Portre”sini yapmıştır.
“Kendimin pek çok sanatçının fikirlerinin ve sanat tarihinin bir birikiminden oluştuğuma inanıyorum; yani, ben aslında pek çok parçadan ve fragmandan oluşan bir koleksiyonum,” diye kendini tanımlayan bu ilginç Japon sanatçı, performansını 05 Ekim günü 17:00-20:00 saatleri arasında gerçekleştirecektir.

Ryosuke Cohen
“Fractal Portrait” Project and “Brain Cell” Exhibition
05 – 07 October 2019
Venue: Artı Atölye
Sezai Selek Sokak 34/4
Şişli – Istanbul

This activity is organized by Meral Ağar and Atölye Arts-In in cooperation with Artı Atölye.
Ryosuke Cohen, a Japanese artist producing in the Mail Art network since long years and actively working for expansion of this network, is going to meet with mail artists from Turkey and to create their fractal portraits (face and body) in Artı Atölye. This performance will be accompanied by an exhibition containing examples of his “Brain Cell” project works.
The Artist has commenced a new project named “Fractal Portrait” in Italy in 2001 in order to more effectively implement his “Brain Cell” project originally initiated in 1985.
“Brain Cell” is obtained by reproduction by serigraphy of a collage created by the Artist by using drawings, designs, logos, seals, labels and similar other items in A3 size sent by around 50 participants. Then the Artist gets 150 prints and sends them to each of participants, and sends some prints to mail art projects, and uses some others in his “Fractal Portrait” project. Till date, the Artist has produced 1060 different Brain Cells. 
“Fractal Portrait” is a performance where the Artist comes together with Mail Artists and draws their face and body lines. Then, Ryosuke finishes these drawings by using black Chinese ink (sumi), and gives them to artists as a gift. Till date, he has completed “Fractal Portraits” of hundreds of artists in many countries (such as Italy, France, Spain, Canada, United States of America, Germany and Belgium).

Identifying himself with the words “I think that I am composed of the accumulation on many artists' idea and art history: that is, I am a collection of many fragments. ”, this interesting Japanese artist is going to realize his performance between 17:00 and 20:00 hours in 5th day of October.


 Ryosuke Cohen

Osaka/Japonya’da 1948’dedoğdu. Tanınmış Haiku yazarı Junichi Koen’in oğludur.
1974 yılında Eğitim Fakültesinden sanat öğretmeni olarak mezun oldu. Daha sonra Gutai üyeleriyle iletişim kurdu. 1977’de AU’ya (Sanatçılar Birliği) katıldı. 1980li yıllarda kavramsal sanat alanında çalışırken posta sanatıyla tanıştı  ve bu alanda çalışmaya başladı. 1985’de “Brain Cell / Beyin Hücresi”, 2001’de “Fractal Portrait” ve 2009’da “Orion Soup/Orion Çorbası” projelerine başladı. Bu projelerine bugün de devam etmektedir.

Ryosuke Cohen

Born in Osaka/Japan in 1948. Son of Junichi Koen, a well-known Haiku author.
Graduated from the Faculty of Education as an art teacher in 1974. Later, he contacted Gutai members. Participated in AU (Artists Union) in 1977. While working on conceptual art field in 1980s, he met the mail art and started to work in this field. Started his “Brain Cell” project in 1985, “Fractal Portrait” in 2001 and “Orion Soup” in 2009. He is still continuing these projects.




ISLAND

24 - 25 AĞUSTOS 2019
Empati Panayırı
Kınalıada - İstanbul - Turkey

ATÖLYE ARTS-IN: Meral Ağar, Türkan Elçi

https://www.facebook.com/events/2479646978752002/
https://islandmailart2019.blogspot.com/


TÜRKAN ELÇİ

MERAL AĞAR
"KINALIADA"

MERAL AĞAR
"BURGAZADA"

MERAL AĞAR
"BÜYÜKADA"

MERAL AĞAR
"HEYBELİADA"

14 Eylül 2019 Cumartesi